Saviez-vous que le tweed et le style punk ont tous deux des racines profondes en Angleterre ? Ou encore que des icônes comme la Reine Victoria et la princesse Diana ont révolutionné la mode mondiale ? La mode anglaise est pleine de surprises et d’histoires fascinantes. Découvrons ensemble 10 faits surprenants qui ont marqué le style britannique à travers les siècles.
Le tweed est un incontournable de la mode anglaise
Le tweed est un tissu traditionnel en laine, principalement originaire d’Écosse, mais il a trouvé sa place dans la mode anglaise au fil des siècles.
Ce textile rustique était apprécié pour sa robustesse et sa résistance aux intempéries, parfait pour les aristocrates lors de leurs activités en plein air comme la chasse. Au XIXe siècle, le tweed devient populaire parmi les classes supérieures britanniques.
Son allure chic et classique l’a rendu incontournable pour ceux qui recherchaient un style élégant tout en restant fonctionnel. Aujourd’hui, le tweed est encore un élément clé de la mode anglaise, revisité régulièrement par les designers contemporains.
Les créateurs de mode modernes ont adopté le tweed pour son charme vintage et son côté intemporel. De nombreux designers britanniques, comme Alexander McQueen et Stella McCartney, intègrent régulièrement ce tissu dans leurs collections.
Sa texture unique et sa capacité à résister au temps en font une matière de choix pour des pièces à la fois sophistiquées et pratiques. En plus des vestes et des manteaux, le tweed est utilisé pour des accessoires comme les sacs à main et les chapeaux.
Les chapeaux melon étaient autrefois portés par les gardiens de domaines
Le célèbre chapeau melon, souvent associé aux gentlemen britanniques, a des origines bien plus pratiques. Au milieu du XIXe siècle, ce couvre-chef a été conçu pour les gardiens de domaines qui travaillaient dans les vastes propriétés anglaises.
Ces gardiens, qui devaient parfois parcourir à cheval de grandes distances, avaient besoin d’une protection pour leur tête contre les branches basses. Le chapeau melon, avec sa forme arrondie et rigide, était la solution idéale pour allier confort et protection.
Rapidement, le chapeau melon a dépassé son usage utilitaire pour devenir un symbole de statut social. À la fin du XIXe siècle, il est adopté par la classe moyenne britannique, notamment les banquiers, avocats et hommes d’affaires.
Son allure élégante, mais moins formelle que le haut-de-forme, lui permettait d’être porté au quotidien tout en restant respectable. Le chapeau melon est ainsi devenu un élément clé du costume masculin, représentant à la fois la modernité et le raffinement.
Les bottines Chelsea sont un symbole emblématique du style britannique
Les bottines Chelsea, reconnaissables à leurs élastiques latéraux et à leur silhouette épurée, sont devenues un incontournable de la mode britannique. Selon le blog So British – spécialisé dans la culture et la mode anglaise -, les bottes Chelsea ont été créées au milieu du XIXe siècle par J. Sparkes-Hall, bottier de la reine Victoria, qui cherchait à concevoir une chaussure à la fois élégante et pratique.
Leur principal avantage était la facilité avec laquelle elles pouvaient être enfilées, grâce aux élastiques sur les côtés, éliminant le besoin de lacets ou de boutons.
Ce n’est cependant que dans les années 1960 que les bottines Chelsea ont vraiment explosé sur la scène de la mode. Elles ont été adoptées par des figures emblématiques de la culture rock, comme les Beatles et les Rolling Stones, qui les portaient aussi bien sur scène qu’à la ville.
Ces chaussures incarnaient alors le style « Mod », un mouvement qui prônait une esthétique minimaliste et élégante, très influencée par la mode londonienne de l’époque.
La royauté britannique a influencé les tendances mondiales, notamment grâce à la Reine Victoria
La royauté britannique a toujours été une grande influence dans l’univers de la mode, mais c’est sans doute la reine Victoria qui a le plus marqué les tendances. Au XIXe siècle, elle a imposé le blanc comme couleur de mariage en portant une robe immaculée pour son propre mariage avec le prince Albert, une tendance qui perdure encore aujourd’hui.
Ce geste a non seulement marqué l’histoire de la mode, mais a aussi fait d’elle une véritable icône de style.
Son goût pour la mode s’étendait également à la popularisation de certains tissus comme le tartan, déjà mentionné, et même le velours. Les tenues qu’elle portait étaient rapidement imitées par les classes aristocratiques et bourgeoises, tant en Angleterre qu’à l’étranger.
La reine Victoria a ainsi façonné le style vestimentaire de son époque, créant des tendances qui traversent les décennies et sont toujours d’actualité dans certains milieux.
Le trench-coat a été popularisé par les soldats britanniques pendant la Première Guerre mondiale
Le trench-coat, ce manteau devenu un classique intemporel, a des origines militaires. Conçu pour résister aux intempéries, il a été largement utilisé par les soldats britanniques pendant la Première Guerre mondiale. Les tranchées boueuses et les conditions climatiques extrêmes nécessitaient des vêtements à la fois pratiques et robustes.
Son nom, « trench », vient d’ailleurs des tranchées où les soldats étaient stationnés. Après la guerre, le trench-coat a fait son entrée dans la mode civile, où il a rapidement gagné en popularité.
Dans les années qui ont suivi, le trench-coat a été adopté par des icônes du cinéma, ce qui a grandement contribué à son succès mondial. Des acteurs comme Humphrey Bogart dans « Casablanca » l’ont porté avec une telle classe qu’il est devenu synonyme de mystère et d’élégance.
Aujourd’hui, ce manteau reste un élément clé des collections de mode masculine et féminine, toujours apprécié pour sa fonctionnalité et son style indémodable.
Le style « dandy » est né en Angleterre au 19ème siècle
Le style dandy, caractérisé par un raffinement vestimentaire et une attention extrême aux détails, est né en Angleterre au XIXe siècle. À cette époque, être un dandy signifiait bien plus que simplement bien s’habiller : c’était une manière de se distinguer par l’élégance et la sophistication.
L’une des figures emblématiques du dandysme est George « Beau » Brummell, un homme de la haute société qui a érigé le style en véritable mode de vie. Il prônait des tenues impeccables, souvent faites sur mesure, avec une attention minutieuse aux accessoires et à la présentation personnelle.
Le dandy se distinguait également par son rejet des excès de la mode baroque et ornée, privilégiant au contraire la sobriété et la simplicité. Cette quête de la perfection esthétique se reflétait dans des costumes sur mesure, des chemises blanches immaculées, et un usage soigneux des couleurs.
Le dandysme n’était pas seulement une question de vêtements, mais aussi de comportement et de maintien, et il a influencé de nombreuses personnalités publiques de l’époque.
L’influence du dandysme a largement dépassé les frontières anglaises pour se répandre à travers l’Europe et au-delà.
Des écrivains et artistes, comme Oscar Wilde, ont adopté ce style, en faisant un symbole de rébellion contre les conventions sociales et une manière d’exprimer leur individualité.
Bien que le mouvement ait perdu de son éclat à la fin du XIXe siècle, il continue d’influencer la mode contemporaine, notamment dans les collections de haute couture qui mettent en avant la rigueur et l’élégance.
Les motifs tartan sont populaires grâce aux influences écossaises
Les motifs tartan sont profondément enracinés dans l’histoire écossaise, mais ils ont aussi laissé une empreinte indélébile sur la mode anglaise. Autrefois, ces motifs servaient à identifier les clans écossais, chaque famille ayant son propre design. Au XIXe siècle, la reine Victoria a joué un rôle crucial dans la popularisation du tartan en Angleterre, en adoptant ce style pour ses tenues lors de ses séjours en Écosse.
Depuis, ces motifs sont devenus un élément incontournable de la mode britannique, utilisés dans les manteaux, les jupes et même les accessoires modernes.
L’influence des motifs tartan ne s’arrête pas aux frontières de l’Écosse. Avec l’expansion de l’Empire britannique, ces motifs sont devenus une référence mondiale, apparaissant dans la haute couture comme dans la mode urbaine.
De nombreux créateurs continuent à s’inspirer du tartan, lui insufflant un renouveau à chaque saison. Les célèbres défilés de mode britanniques, comme ceux de Londres, ont souvent mis à l’honneur ce motif, renforçant encore son association avec l’élégance britannique.
Le costume trois pièces a été inventé par le roi Charles II
Le costume trois pièces, un incontournable de la mode masculine, trouve son origine au XVIIe siècle grâce au roi Charles II d’Angleterre. En 1666, le roi décida d’adopter une tenue composée d’une veste, d’un gilet et d’un pantalon coordonnés, ce qui a marqué un tournant dans l’histoire de la mode.
Cette décision visait à imposer une norme vestimentaire plus sobre et élégante à la cour, contrastant avec les tenues extravagantes et colorées de l’époque. Rapidement, ce style s’est répandu dans toute l’Europe, devenant un symbole de raffinement masculin.
L’idée du costume trois pièces était révolutionnaire, car elle offrait une allure cohérente et structurée, tout en mettant en valeur la silhouette masculine. Le gilet, pièce centrale de l’ensemble, ajoutait une couche supplémentaire qui permettait d’affiner la taille et de donner de la prestance.
À l’époque, les costumes étaient souvent réalisés dans des tissus riches et ornés de broderies, reflétant le statut social de celui qui les portait. Cette combinaison de vêtements a rapidement été adoptée par les classes aristocratiques et bourgeoises.
Au fil du temps, le costume trois pièces a évolué pour devenir une tenue plus fonctionnelle et adaptée à la vie quotidienne. Durant l’époque victorienne, il a acquis une plus grande popularité, notamment dans les milieux professionnels. Le gilet était souvent assorti au reste du costume ou contrastait avec des couleurs audacieuses, permettant une certaine personnalisation.
Aujourd’hui encore, ce type de costume est un symbole de sophistication et reste une référence dans les milieux formels et professionnels.
Le style punk est né à Londres dans les années 1970
Le mouvement punk est né à Londres dans les années 1970, bouleversant à la fois la mode et la musique. Il s’agissait d’une véritable révolution culturelle, menée par des jeunes en rébellion contre l’ordre établi.
Le punk s’est exprimé à travers des vêtements provocateurs, souvent déchirés, brodés de slogans politiques et ornés de chaînes et d’épingles à nourrice. Ce style vestimentaire, loin des conventions, était une manière de montrer son opposition à la société conservatrice de l’époque.
Les créateurs de mode ont rapidement embrassé ce mouvement. Vivienne Westwood, figure emblématique de la mode punk, a ouvert une boutique à Londres avec son partenaire Malcolm McLaren, qui deviendra le manager des Sex Pistols.
Leur boutique, « SEX », est rapidement devenue un lieu culte pour les punks. Le style de vêtements qu’ils proposaient mélangeait des références à la culture rebelle, au fétichisme et à l’anarchie, créant ainsi une esthétique radicale et avant-gardiste.
Le tailleur féminin a été popularisé par la princesse Diana
Le tailleur féminin, symbole d’élégance et de pouvoir, a pris un nouvel essor grâce à la princesse Diana dans les années 1980 et 1990. Bien que cette tenue soit apparue bien avant son époque, Diana a su la populariser à travers ses choix vestimentaires, faisant du tailleur une pièce incontournable du dressing féminin.
Ses tenues, souvent composées de vestes structurées et de jupes assorties, sont rapidement devenues des modèles de raffinement, largement imités dans le monde entier.
Diana, avec son sens aigu de la mode, a contribué à moderniser l’image du tailleur féminin, le rendant plus accessible et moins strict que dans les décennies précédentes. Avant elle, le tailleur était principalement réservé aux femmes d’affaires ou aux occasions formelles.
Grâce à ses choix audacieux de couleurs, de matières et de coupes, la princesse a transformé cette tenue classique en une option polyvalente et élégante, qui pouvait être portée aussi bien lors d’événements officiels que dans la vie de tous les jours.
L’influence de Diana sur la mode féminine ne se limitait pas seulement au tailleur. Elle a également contribué à démocratiser d’autres pièces, comme la robe de cocktail ou les accessoires, mais c’est bien le tailleur qui reste l’une de ses marques de fabrique les plus emblématiques.
De nombreuses maisons de couture, telles que Chanel ou Christian Dior, ont intégré cette tendance dans leurs collections, offrant des interprétations modernes et innovantes du tailleur féminin.
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